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Interview: Chemical Sweet Kid

**englisch below**

Hallo, ich bin Julien Kidam, Sänger, Songwriter und Produzent hinter Chemical Sweet Kid und Kaos Karma.
Beide Projekte tauchen in die Welt des Dark Electronic und Industrial Rock ein, aber jedes hat seinen eigenen Stil: CSK ist aggressiver und roher, während Kaos Karma eher experimentell und cineastisch ist.


Musik war schon immer ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens. Als Musiker begann ich meine Karriere 1999 als Techno-DJ auf Rave-Partys, bevor ich mich einige Jahre später der Musikproduktion zuwandte, wobei ich mich weiterhin auf die Hardcore-Techno-Szene konzentrierte. Erst um 2007 begann ich damit, meine Tracks mit Gesang zu experimentieren – eine Entwicklung, aus der CSK hervorgehen sollte.


Das hängt davon ab, aber meistens kommt zuerst die Musik. Eine Stimmung, ein Riff, ein Beat – dann folgt der Text wie eine Stimme, die versucht, sich über den Lärm zu erheben.

Alles, was Emotionen auslöst – persönliche Kämpfe, sozialer Verfall, innere Konflikte oder sogar eine Szene aus einem Film. Dunkelheit ist ein sehr fruchtbarer Boden.


Es ist ein Gleichgewicht zwischen dem, was live am stärksten wirkt, und dem, was die richtige Geschichte erzählt. Der Energiefluss ist entscheidend – wir wollen die Leute auf eine Reise mitnehmen, nicht nur eine Reihe von Songs spielen.

Sie ist sowohl eine Waffe als auch ein Geständnis und ein Spiegel. Sie ermöglicht es mir, zu zerstören, wieder aufzubauen, mich auszudrücken und zu entfliehen – alles auf einmal.

Das hängt wirklich von meiner Stimmung ab: Cypress Hill, Fever Ray, Manson, Eminem, Hollywood Undead, Motionless in White, Lynyrd Skynyrd, Skind, Combichrist, Aesthetic Perfection, The Offspring, um nur einige zu nennen.

Als Teenager oder als ich mit der Musik angefangen habe, hatte ich welche, aber jetzt nicht mehr. Ich versuche einfach, meinen eigenen Weg zu gehen.

Synthesizer und DAW, mit denen jeder mit einem Laptop Musik machen kann.

Eine der besten Erfahrungen war definitiv die zweijährige Tournee mit Project Pitchfork. Dadurch konnten wir nicht nur ein neues Publikum erreichen, sondern es entstand auch eine echte Freundschaft.

Eine der schlimmsten? Ein technischer Defekt vor ein paar Monaten. Meine In-Ear-Monitore fielen aus, sodass ich vier Songs lang nur meine eigene Stimme hörte und überhaupt keine Musik. Wie Sie sich vorstellen können, machte das die Sache ziemlich kompliziert.

Wir trinken gemeinsam etwas, während wir uns schminken und unsere Pre-Show-Playlist hören. So schalten wir mental von Julien zu der Figur um, die auf der Bühne die Kontrolle übernimmt.

Warte nicht auf die Zustimmung anderer, mach es einfach. Vertraue deiner Vision und mach weiter – auch wenn es sich so anfühlt, als würde niemand zuhören. (Und kaufe Bitcoins, ha ha.)

Ich streite mich mit meiner Katze, bis mir klar wird, dass ich keine Katze habe.

Ja – ich strebe nach Perfektion und weiß nicht, wann ich aufhören soll.

Die High School. Man lernt dort eine Menge Dinge, die man im wirklichen Leben wahrscheinlich nie brauchen wird, und die Hälfte der Zeit ist es den Lehrern egal, ob man etwas versteht oder nicht. Es geht weniger ums Lernen als darum, gerade so viel auswendig zu lernen, dass man durchkommt. Rückblickend kam es mir eher wie eine seltsame Fabrik zur Produktion von „guten Schülern” vor als ein Ort, an dem man sich selbst wirklich entdecken kann.

Oberflächliche Menschen, vorgetäuschte Begeisterung und unnötiger Lärm.

Respektlosigkeit. Ich liebe es, durch Musik mit Menschen in Kontakt zu treten, und solange der Respekt auf Gegenseitigkeit beruht, bin ich immer offen dafür, diese Energie zu teilen.

Ich bin meinen Fans nah, wenn es echt ist. Ich schätze die Verbindung – aber ich brauche meine Einsamkeit, um neue Energie zu tanken.

1 Ich denke zu viel nach.
2 Ich habe das Imposter-Syndrom.
3 Ich wirke vielleicht ruhig, aber innerlich herrscht Chaos.
4 Musik zu machen ist meine Art zu fliehen.
5 Ich bin hyperaktiv. Ich höre nie auf.

Danke, dass ihr meinen Werken Bedeutung gebt. Ihr macht den Lärm lohnenswert. Bleibt neugierig, bleibt menschlich – und hört nie auf, die Welt um euch herum zu hinterfragen.


Hi, I’m Julien Kidam, singer, songwriter, and producer behind Chemical Sweet Kid and Kaos Karma.
Both projects dive into dark electronic and industrial rock realms, but each with their own voice CSK being more aggressive and raw, while Kaos Karma explores a more experimental and cinematic side.


Music has always been an essential part of my life. As a musician, I began my journey as a techno DJ at rave parties back in 1999, before moving into music production a few years later, still focused on the hardcore techno scene. It wasn’t until around 2007 that I started experimenting with adding vocals to my tracks—an evolution that will give birth to CSK.


It depends, but most of the time the music comes first. A mood, a riff, a beat—then the lyrics follow like a voice trying to rise through the noise.

Everything that triggers emotion—personal struggles, social decay, inner conflict, or even a scene from a movie. Darkness is a very fertile ground.


It’s a balance between what hits hardest live and what tells the right story. Energy flow is key—we want to take people on a journey, not just play a string of songs.


It’s both a weapon, a confession, and a mirror. It allows me to destroy, rebuild, express, and escape—all at once.

It really depends on the mood : Cypress Hill, Fever Ray, Manson, Eminem, Hollywood Undead, Motionless in White, Lynyrd Skynyrd, Skind, Combichrist, Aesthetic Perfection, The Offspring, just to name a few.

It used to when I was a teenager or when I started music, but not anymore. I am just trying to create my own path.

Synthetizers and DAW which allow every single person to make music with a laptop.

One of the greatest experiences was definitely touring with Project Pitchfork for two years. It not only allowed us to reach a new audience but also led to the beginning of a true friendship.

One of the worst? A technical failure a few months ago. My in-ear monitors went silent, leaving me with only my own voice for four songs and no music at all. As you can imagine, that made things quite complicated.

Having a drink together during the make up process while listening to our pre show playlist. Mentally switching from Julien to the character that takes over on stage.

Don’t wait for anyone’s approval, just do it.Trust your vision and keep going—even when it feels like nobody’s listening. (and buy bitcoins, ha ha)

I argue with my cat till I realise I have no cat

Yeah—chasing perfection and not knowing when to stop.

High School. You’re taught a lot of things you’ll probably never use in real life, and half the time the people teaching don’t really care if you understand or not. It’s less about learning and more about memorizing just enough to get through. Looking back, it felt like a weird factory line for producing ‘good students,’ rather than a place for truly discovering yourself.

Shallow people, fake enthusiasm, and unnecessary noise.

Disrespect. I love connecting with people through music, and as long as respect goes both ways, I’m always open to sharing that energy.

I’m close to fans when it’s real. I appreciate connection—but I need my solitude to recharge.

1 I am an overthinker
2 I have imposter syndrome
3 I may look calm on the outside, but it’s chaos inside
4 Making music is my way to escape
5 I am an hyperactive. I never stop

Thank you for giving meaning to what I create. You make the noise worth it. Stay curious, stay human—and never stop questioning the world around you

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